“《大川端侦探社》：怪咖男神的扑街”

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在日本娱乐圈，小田切让是个奇怪的东西。 桀骜不驯特有的气质为他打上了时尚另类的标签，这样的演员在电影业尤为受欢迎。 这总是参与有点大的制作，和章子怡、金基德合作过。 好在他有电视剧创作: kuso风格的《时效警察》、大河剧《新选组》和他的身影。 而且，我从未远离过小红一时的深夜剧《深夜》。 偶然地，春番新剧《大川端侦探社》也是和《深夜食堂》一样具有独特魅力的“怪咖剧”，小田切顶着个人风格的泡泡头再次回到银幕上，进入了自己帅气卖萌的无人的境地。

对许多日剧迷来说，日剧就像平淡朴素的日本料理一样，不太在意过于辛辣的刺激。 其魅力恰恰相反，就是品尝长久难忘的沁香甜味。 人们把这样的品质称为“治愈系”，从最初的“东京爱情故事”到“萤之光”等热门作品，都逃不过日本人的“小确幸”屏幕风格。 《大川端侦探社》改编自同名青年漫画，乍一看确实风格十足威胁人，演绎颓废慵懒的镜头和音乐，强调极端个性的人物塑造，比《深夜食堂》要激烈一些，类似《色情酒店》、《应召女郎》的猛料。 但是，扒开深夜地带的辛辣话题，怪异侦探社只是“浅草地区”(剧中侦探社所在地)的窗户。 陈词滥调的“小确幸”再次折射，顺着暗淡的景象，映在观众的心中，似乎还是有心灵鸡汤的“滋养效应”。

平心而论，《大川端侦探社》是电视剧中最好的作品，创作细节无处不在，难以启齿，角色与环境更是完美契合，还会进一步抓住观众的软肋。 首先，感谢小田切让天生的气质，给“大川端侦探社”贴上了明显的个性标签。 侦探社的合伙人石桥莲司、小泉麻耶也正好受益——所长有着丰富的人生经验，一旁描绘着龙点睛、醍醐。 无头妹妹的天然傻逼，又吸引了众多年轻观众，人设里的黄金三角再次被电视剧验证:这样的组合，绝对，火花不够大。

除了沿袭了原作漫画的设定之外，导演兼编剧大根仁也为电视剧提供了比较精彩的故事，他以前自制的电视剧《温泉杀手》等作品，其实也拥有这种大同小异的创作风格。 重口味主题素材的编辑，和文艺片的男神牵手，自然是赚电视剧粉的关注。 但是，随着故事的展开，“大川端侦探社”的弱点也暴露出来了:单元结构忽略了长线故事的铺垫，每个故事看一半就可以大致推测出结局。 痛苦话题的背后总是隐藏着小小情调的正能量，日本的人生哲学再次成为主题，而不是人们期待的“大川端”。 毕竟，这些东西在“深夜食堂”也能看到。 而且更温暖，醇厚，在其他电视剧中也能看到。 《大川端侦探社》是电影的语言和镜头，真的开了一个好头，让喜欢的人着迷，但也给挑剔的观众留下了很多弱点。

与国民漫画相比，日本的电视剧看起来反而显得幼稚脆弱。 《大川端侦探社》的原作本身就是有影响力的青年漫画，在日本，《青漫》几乎都是主流文学创作的一部分，弘兼宪史的《岛耕作》系列分析城市人生看起来很有针眼，浦泽直树的《怪物》、《20世纪少年》可以说是日本日影也是电视剧。

和这些作品一样，《大川端侦探社》在从漫画变成电视剧的过程中，最现实的东西被电视剧的创作习性和以前流传下来的东西所取代。 人们打开电视，是为了获得生活中的温暖和感动，甚至“断舍离”式的吸收:虽然打着个性的招牌，但其本质却是模糊的，还是会给你一件旧夹克。 这样看《大川端侦探社》，所谓精致的氛围，怪咖男神的光环，其实只是调味料。 真正的核心仍然是遵循电视剧的守旧之路，形式风格越来越依赖演员自身的气质，只是在契合度上进行了完美的合作战。 回顾小田切让的作品，这样的“脱力系”不胜枚举，特立独行也在重复着自己，就像悖论一样，男神也难免陷入“大道”的困境。

如果说真正的艺术创作要求很高的话，《大川端侦探社》似乎还很难到达所谓的经典。 但是，如果只是为了看男神一眼，《大川端侦探社》还是能给脑残粉们一份满意的答卷的。 光是电影般的片头曲、片尾曲，也能感受到男神的终极魅力。 还是对很多观众来说，这样就足够了？ (达特)