“迈克尔哈内克：万丈深渊里的乐观主义者”

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从2001年开始，奥地利导演迈克尔·哈尼克凭借《钢琴教师》、《隐藏摄像机》、《白丝带》、《爱》两部获得戛纳电影节棕榈奖、最佳导演奖、一次评审团奖，一手俘获，直至庄园。 《爱》还被选为今年的奥斯卡最佳外语片。 获得小金人似乎也是早晚的事。 爬上山顶的为什么总是他？ 他到底是谁？ 从哪里来的？ 你要去哪里？

1河内在《爱》的拍摄现场，指导两位表演者表演老夫妇之间深深的爱和恨。 在电影的最后，老人遮住了老妻子，和幻觉中的她魔幻而去。

2伊莎贝拉·尤佩尔在《钢琴教师》中饰演只有活出自慰、自虐、自虐才能体会生存意义的女主角，获得戛纳影后。 她说:“一切都是哈内克的。”

3美版《趣味游戏》和旧版一样，疯狂、空虚、残忍的少年们在屏幕上尽了屠杀的能力，如果屏幕下的观众受不了，哈内克就会满足。

4海奈克在“隐藏摄像机”的拍摄现场指导朱丽叶·比诺什等人的戏剧。 这部电影的中产阶级家庭一夜之间崩溃，起因于黑色童年的往事。

5《白丝带》是法西斯主义的诞生寓言，也是对压抑、禁锢的人性冰冷刺骨的凝视。

电影患者最后动了手术。

1976年，身份多样的意大利电影导演皮埃尔·保罗·帕佐里尼的最新作品《萨罗:索马里的120天》在欧洲少数国家上映，在奥地利上映时引起了和其他国家一样的反响。 与其说观众享受电影，不如说忍耐电影，更多的电影院观众出现了副作用，出现了头晕呕吐者，不插足的其中有一位男性，两年前他也刚交了电视作品的处女作，但电影

那么，这位导演日后拍了什么呢？2008年，他将年轻时的作品《兴趣游戏》( funny game )翻译成英语版并在美国上映。 一部家庭被两个年轻人暴力侵害的电影，似乎让观众席上的人重新体验了30多年前导演所经历的生理反应——很多人中途离座而去。 但是，出口处有等待他们的身体，用掌声和欢呼声庆祝观众的离开。 这个身体不是别人，是电影导演，他的名字叫迈克尔·哈诺克。

是的，我们是看起来有行为分裂的导演，在近五年内获得了世界顶级电影节戛纳电影节的最高奖，进入了“戛纳七人堂”(其余六人分别是弗朗西斯科·波拉、今村昌平、达尔内兄弟、阿尔维斯约堡、比恩， 那个有名的作品住在我们的国家和地区。 那年第一部金棕榈作品《白丝带》的结局已经很明确了——第一投资者德国认为电影不能代表自己的国家，拱门将这个奥运会名额让给了导演的祖国奥地利。

河内是这三位女性养育的孩子，是喜欢用雌性影像打洞社会糜烂的外科医生，是自以为乐观主义者的影像煽动者，经常通过锐利的镜头发现任何中产阶级日常生活中常见但不面对的“深渊”，在影像故事流的重要节点上突然出现。

人们总是隐藏自己的污点，惹出大祸……包括任何残忍的孩子。

哈内克出生在德国慕尼黑，父亲是导演，母亲也是奥地利演员。 但是在他小时候，父亲在他很小的时候就离开了他，所以只有三个女人和他一起长大。 是他的母亲、阿姨和祖母。 根据赫尔佐格和博尼费斯的经验，也许可以总结出这一代日耳曼电影作者的共性。 缺席的父亲是无处不在的父亲。 法西斯主义意识形态的阴云笼罩着他们童年的许多时光。 哈克的电影在某种程度上与德国新电影运动的这两位旗手相呼应:赫尔佐格电影中的“人定胜天”思想的克劳斯·金斯基，波尼法斯电影中的没有男性在感情漩涡中挣扎的女性，汉诺威电影中的如何？

在河内的世界里，很多人不是天真的孩子、坚强的男性和温柔的女性，在他看来，这些人构成了西方世界的大多数。 他在采访中，温和地对待试图从他的家庭生活背景中挖掘创作心理根源的采访者，尽管如此，他还是坦率地承认自己意识中从家人那里继承的东西。 例如，在他的作品中，家庭男性总是为了某种表面上的体面，试图掩盖某种生活上的污点。 它来自于自己的过去(“隐藏照相机”)，也来自于家人。 家庭中的女性多愁善感，仍然背负着女性自古以来的被动心理，在关键时刻暴露出自己是屈从于男权主导思想的奴隶，而且河内留给女性角色的同情点往往高于男性。 但是，最有看点的是那部电影中的哪个孩子和少年们，河内认为，孩子天真的个性不过是作为父母的父母对他们理想化的寄托。 真正的孩子并不单纯，善于伪装自己的危险性。 他们残害弱者，残害动物，有时为了嫉妒而撒谎，是为了剥夺世界上最大的利益。 以那部《白丝带》为片名的反讽社会剧向我们展示了这个耳目一新的少年群体，以及其生活家庭环境所预示的席卷欧洲的法西斯风暴。

另外，他认为他的家庭环境决定了他是一个对信息表达有消极心理的人。 小时候的孩子们一般被父母误解。 他们说蓝色，父母说绿色。 他们为了喝水，父母为了喝汤……这种不完全“信息表达不畅”的现象一直陪伴着所有人的一生，在其最新作品《爱》中，那个女儿从头到尾都不能理解自己父亲的所作所为。 “隐藏式照相机”的父亲从小就有着莫名的恐惧感和嫉妒感，伤害了被寄养在家中的移民少年，这种阴暗心理持续了很久的“选择性失忆”造成了这个家庭最后的悲剧。

在海克的人生经历中，阿姨一直是个重要的角色。 擅长风花雪月文艺事业的父母在养育孩子方面没有一点天分，所以阿姨承担了这个重任。 现在92岁的阿姨患有风湿病，所以她吃了太多安眠药，幸运的是，哈诺克很快就让她死了。 在此之前，婶婶也曾恳求河内“送她走”，但是河内说那样的话，作为婶婶继承人的他会在监狱度过余生。 亲人的痛苦和个人背负的罪孽之间确实存在着一个非常模糊的道德地带，哈奈克表现这个灰色地带的方法就是影像，这部电影的名字叫《爱》。

如果不阻止，孩子会杀鸟雀的。 这是河内的态度，他拒绝了单纯的罪恶。

“理想变成意识形态之后，理想就不那么美丽了。 例如，基督教很棒，但东征的十字军并不怎么美丽。 ”。

你们为了保护现有的东西，失去了什么？

“我认为人活着需要理想。 理想是美好的东西。 但是，理想变成意识形态之后，理想就不那么美丽了。 例如，基督教很棒，但东征的十字军并不怎么美丽。 ”。

这个河内的独白，可能会加深我们对他想表达的东西的整体印象。 如果说欧洲社会到今天已经形成了死水般沉闷的“平静”气氛，那么海克就是一个喜欢向这个潭水扔大石头的身体。 欧洲精英集团包装了多年高贵典雅，来到他这里，成为了吹弹的破泡，但他吹这些泡沫的手段也是在极端和狂欢之间奔跑的假设:他引入了一点类型的芯片式碰撞因素，才能撕裂中产阶级阶层干净的死皮(， 《趣味游戏》在现实中可能是中产阶级三口之家出去远足度假，所以导演让两个带有虚无主义思想的残忍的年轻人入侵他们的家庭，用规则来逼迫每个人的“底线”。 “隐藏式照相机”家庭应该是上流社会的缩影，但导演让不知道身份的人监视他们的生活，引起了主人黑暗童年过去的惊悚。 《爱》中的突然病害当然瓦解了原本就很幸福和谐的老年文艺家庭。 另外，前面提到的“白丝带”的“可怕的孩子”们(或者说，这些孩子背后的可怕的意识形态们)敢于破坏房子而死。

他选择这样富裕的中产阶级作为自己的手术目标，是结合爱情这样解释的。 “确实，我可以以平民家庭为主角。 这样的话，电影可能不是我关注观众的话题。 他们认为“这个家庭有钱去医院和福利所就行了”。 我现在不考虑他们关注的问题。 我想让他们明白，这个家庭不缺钱，但是老人留给妻子照顾自己是他自己的选择，而这个选择就是这样的结果。 ”。 哈内克知道社会普遍主义价值的利己性，所以在他看来，他所在的这些欧洲发达资本主义国家一直回避回答也无法回答的问题是，你们为了保护现有的东西失去了什么？ 这个问题，哈内克连他自己都不敢面对。 如果有精力充沛的外来人出现在他家门口，说“你有这么多房间，我也想要一个”时，他的第一反应也是拿出猎枪把对方推到地上。 如果说现在很多欧洲文艺电影作品擅长为晚期的资本主义社会唱温暖的挽歌，那么河内就是用锤子砸表的人。

震耳欲聋的钟声和震撼的是整个欧洲社会的未来。 在他的电影中，年轻一代的人物都胸怀大志，务实短视，只掺杂着极少数的希望。 《白丝带》中的少女在屠杀了父亲迷恋的小鸟后，进入了洗礼的宗教殿堂。 “爱”的女儿中途放弃了音乐的理想，转行做房地产业务，嫁给了母亲望尘莫及的英国商人。 片中那个方法粗野的护士不仅向老人敲诈钱财，而且对自己不人道的服务行为一点也不道歉，反而对老人讥笑。 在“隐藏式摄像机”中，主持人夫妇从警察局出来，不小心被一名黑人青年逆行的自行车撞倒，黑人青年反而对愤怒的主人公造成了死亡威胁。 据哈尼克说，果核腐败的果实，其新鲜果皮为什么会保持新鲜呢？ 在该片中，通过主人公的口述，在他家长工的孩子的父母在巴黎阿尔及利亚人组织的自由示威中被法国警察武力镇压而失踪，之后，童年主角向被寄养在家里的男孩撒谎，流向这些国家的上层社会，即所谓的上层社会

“我认为《低俗小说》这样的电影强奸了观众。 因为把暴力当做费用品，看成是可以玩观众的儿戏。 这是我不喜欢好莱坞的理由。 ”。

哈内克借“钢琴教师”，用佩尔投戛纳奖杯，用佩尔投桃报李，作为评委回到“还”哈内克的金棕榈奖。 这不是交易。 这是个好故事。

和好莱坞电影一样，我也用电影强奸观众，但不同的效果是，我想唤醒他们。

前述的《萨罗:所多玛的120天》给河内带来了深刻的回忆，此外还讲述了昆汀·塔伦蒂诺的电影《低俗小说》——另一部电影观的经历。 他说当时在电影院和他一起看的是一群年轻人。 朱尔斯的枪爆炸引爆俘虏头的时候，他还沉浸在惊愕之余的时候，全场响起了雷鸣般的笑声，随后，他开始反思“现代电影媒体应该给观众带来什么？”

但是，在观众看来，河内的电影中出现的这种冷酷的剥落要素似乎比任何一部商业电影都要好。 《钢琴教师》的女钢琴家将刀插入自己的下半身。 《趣味游戏》的故事本身就是要酷剥很多乙级电影偏爱的主题素材。 在“隐藏式照相机”中，让孩子在活着的时候切鸡头。 “白丝带”的孩子们和无数结果不好的恶作剧的“爱”老人用枕头直接闷死了和自己在一起多年的老伴……难怪有些评论家把这些电影称为“残忍、无道的色情和酷炫的剥片”。 请想起站在电影院出口处为离开座位的观众鼓掌的哈尼克。 你的脑海里一定会浮现出记者给他发的绰号。 《甘道夫》(甘道夫是《指环王》中的巫师)。 但是，对于误读的评价，他表示:“我认为《低俗小说》之类的电影，是在强奸观众。 把暴力当做费用品，看成是可以玩观众的儿童戏，这是我不喜欢好莱坞的理由。 我的电影不是那样的。 我也用电影强奸观众。 的效果是通过强奸唤醒他们，让他们认识到自己被强奸了，从催眠状态的强奸状态中唤醒，思考电影是什么，思考现实是什么。 ”。

如果每个观众都能深刻理解哈内克的这句话，那么理解他电影中各处的“挑衅”行为就会变得异常。 对观众来说，这些文案具有挑衅性的前提是观众必须面对现实中“选择性遗忘”的事物。 每个人都会犯错误，但很多错误在公开后可能得不到社会的同意。 此外，还可能失去原有平静的生活状态。 在这种情况下，你会选择容忍自己犯的这个错误，还是不惜失去一切的代价公开？ 整个西方社会在非常严密、不理智的意识壁垒下运转，曾经这个壁垒把德国变成了疯狂的国家，但哈尼克认为这种现象的出现不是偶然的，西方人性的黑暗面是永远存在的深渊，以中产阶级为代表的西方人已经陷入了深渊的注视之中， 他们都中了圈套——你盯着的时候，深渊也盯着的哈克的这些“煽动行为”成了观众的反观镜渊，虽然很多情况下接下来的事情并不完全会发生在观众身上，但至少这些电影在这些问题上 他自己可能会给我们一次又一次和灵魂深处正面面对的机会。 无论你坐在电影院还是走出电影院，你多少都有面对内心的“经历”。

说到自己人生的态度，哈奈克有更神秘的理论来解释。 当人们从那部作品判断他是悲观主义者时，他这样回答。 “我认为我是一个乐观主义者。 我以积极的态度对待观众，所以我不会给他们提供应对方法。 我希望他们看完我的电影后自己思考，处理自己的问题。 悲观主义者只有哪部好莱坞电影，他们只会愚弄观众，用简单粗暴的处理方法糊弄他们。 我不是观众在拍电影时感受到的艺术电影导演，不在意观众的导演是在撒谎还是伪君子？ ”。

他崇拜的导演英格玛·伯格曼有在他的摄影场地附近“标配”厕所的传言。 因为伯格曼在拍摄的间隙经常去这个最能减压的地方。 对他们来说，电影是一份压力很大的工作。 哈克的拍摄现场并不像他的电影那样通常抑制着破坏，但据他所知他是个开玩笑的名人，但谁知道，在每个黑暗的夜晚，他什么时候遇见埋在那心中的深渊，他将如何迎接黎明？

哈内克作品的精评

《兴趣游戏》( 1997年)

哈克最赤裸裸地挑衅了观众的作品。 导演就像电影暴徒一样，打破了所有观众的合理期待，黑到了最后。 故事上从以前流传下来的，形式上玩弄类型，想法上讽刺观众的，如针毡的电影，导演骄傲的态度是不被大多数人接受的。 十年后，他得意地拍猫画虎拍美国版，揭示了其“阴暗”的心理。

《钢琴教师》( 2001年)

哈内克风格的真正成熟的作品。 简洁不简单的虐杀故事。 镜头安排非常准确，一点赘肉也找不到。 极其动荡的心理发掘，人物的几点被揭示出皮肤露出血肉——甚至内心深处的渴望和欲望。 哈内克在这部电影中宣布他站在了小清新极端的另一边。

“隐藏照相机”( 2005年)

这部电影不仅延续了河内一贯的批判主题，而且河内在形式上也进行了形而上学的尝试，如果以为在多个段落中隐藏照相机拍摄的段落与现实段落交错，通过插入电影中的现实段落，它就会成为录像带 这种分离效果构成了这部电影的灵魂，加深了观众对影像和视听行为的思考。

《白丝带》( 2009年)

哈克着眼于具有普遍意义的群落，把故事的时间背景设定在二战前的特定时期，通过一个村庄发生了奇妙而现实的内源性事件的展开，揭露了欧洲社会隐藏的深层意识枷锁和以前流传的教义，从生活事件的角度探索了法西斯文化的原因

爱()

如果“白丝带”向我们展示了不同的孩子们，“爱”笼罩在老年人身上的浪漫光环也会剥离。 随着年龄的增长而不安，形成了封闭孤独的性格，哈尼克电影中一直存在的自私心理造成了最后的悲剧。 相辅相成的是，河内对西方世界的年轻一代也进行了有力的犯规和批判，这些无节操和追求的子孙们在黑暗的现实世界中越来越空虚。