“文硕：中国歌舞电影的萌芽(图)”

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近代歌舞剧表现出古典歌舞剧以前流传下来的决裂，自由表达了当时人们的情感方法和体验模式，充满了生命的活力，但如果说与百老汇舞台仍然处于“脱节时代”，那么中国近代歌舞片将比较准确地把握世界歌舞片的时代精神， 就像歌舞幻影一样，继好莱坞歌舞片世界大潮之后，经过实验性、本土化、无矛盾、无痛苦的经历，终于达到了这个高峰之后，经过政权更迭，中国歌舞片开始走向与国际脱轨的民族化之路。 虽然新中国歌舞片没有成为歌舞剧、新剧、改良戏曲、新歌剧、舞剧的领头羊，但很难摆脱早期歌舞片不同程度的影响。

20世纪30年代是中华民族需要梦想、梦想成真的时代。 我们现在读1928-1930年的报纸，总是有令人兴奋的体验。 这是西方文化进入中国的年代，也是歌舞片盛行的年代。 为什么这么说呢？因为电影的无声电影太单调了，需要歌曲和舞蹈的调节，“现场音乐——无声时代”和有声歌舞片时代相继出现。 歌舞片是这个世界凡人带到天堂的类型的电影，不仅使中国电影接近完美，在中华民族的音乐剧史上，也谱写了诗一般的、歌一般的新篇章。

我问水渠哪里会出现这样的事，是为了有源头的活水而来的。 当然，中国早期歌舞片是现代原创华语音乐剧的重要来源之一。

一、背景:美国歌舞片最具艺术气质

20世纪30、40年代，美国诞生了空前繁荣的娱乐时代，不仅带来了一系列新的娱乐产品，还产生了新的歌舞娱乐产业。 面对当时悲惨的经济危机，美国人用难以置信的百老汇和好莱坞互动的方法勾勒出了自己华丽舞蹈的瞬间。

第一次世界大战将世界经济中心从欧洲转移到美国，伦敦的地位被纽约取代，战后十年美国进入了全面繁荣的时期。 韩先生所表现出的美国人的骄傲，和柏林先生开创的音乐剧爵士乐风，聚集在这个时期。 另外，齐克菲尔德的富丽秀，各种综艺表演也非常活跃，层出不穷的新戏有很多。 这是一个各种音乐剧造型奇丽、闻名遐迩的时期，其歌舞升平的场面至今仍让许多美国人充满怀旧之情，通过电影和古剧重新再现这美好时光。

谁也没想到不久的将来金融危机会永远改写美国乃至全世界娱乐产业的快速发展过程。 1927年10月，由着名爵士乐歌手约翰逊( al jolson )主演的华纳电影企业新片《爵士乐国王》( the jazz singer )在纽约广播音乐城上映，打破了32年来电影的“沉默”，从此 1929年，米高梅企业的《百老汇旋律》( thebroadway melody )被许多人公认为第一部歌舞片。 这首歌颂“百分之百白，百分之百歌”的电影宣告了“歌舞片”的时代正式开始，并在之后的40年中得到了长足的发展。 这项划时代的改革创新没有使美国的娱乐产业在大萧条中衰退，而是融合了更丰富的因素使之焕然一新。 歌舞片的反无声片的宁静，通过各方面的视听冲击，成为了好莱坞和整个美国娱乐业的中流砥柱。 柚木华丽表演华丽的场面和动人的歌舞让好莱坞五体投地，享受美妙的视听，陶醉了观众。 因为除了柚木富丽秀，好莱坞还加强了工作室的技术特点，创造了普通舞台难以实现的奇观。 巴斯比·伯克利的《1933年淘金热》( golddiggers of 1933 )、《淑女》( dame )、《42街》凭借着编舞的天赋和对宏大舞蹈场面的控制能力，治愈了大萧条的创伤，也治愈了观众们。 《罗柏》、《莱奥丽塔》( riorita )直接把百老汇音乐剧搬上银幕，用舒缓的旋律和优美的舞蹈吸引了观众。 二次翻拍的《演艺船》因其强烈的感染力和深刻的艺术内涵，成为30年代音乐电影无法逾越的高峰。 可以看出，20世纪30年代，唱着歌声跳舞的百老汇成为了好莱坞缪斯女神。 好莱坞从百老汇大量引进人才，完成了电影“有声化”，开始拍摄许多歌舞片，将“声音”的特长发挥到了极致。 (注释1 )

同样在1927年，杰罗姆·科恩和奥斯卡·哈姆斯坦创作了“演艺船”，在百老汇为音乐剧场确立了包括以戏剧为基础的“歌曲”、“舞蹈”、“戏剧”在内的美国最高歌舞史诗美学的新标准。 齐克菲尔德的先锋音乐剧于1927年12月27日在百老汇正式上演。 地点是齐克菲尔德剧场。 《演艺船》关于戏剧形式和结构美学的实践通常被认为是这部音乐剧中最具特色和最重要的部分。 音乐剧创作多次之所以重要，大致上是因为音乐剧场最大的能量来自戏剧，我确信戏剧最大的魅力来自主题的素材和主题。 1927年在百老汇浮出水面时，不仅改变了百老汇的面貌，还清晰地定义了音乐剧场——这是美国经验的结晶，充分体现了美国人的智慧。 那时强大的美国，有必要出现与其国力相适应的现代综合歌舞娱乐形式。

在这风潮中，百老汇巨星也很快将他们的光芒扩散到好莱坞，使星光大道更加绚烂。 歌曲出色的埃塞尔默曼( ethelmerman )、埃迪·坎特尔( eddie cantor )、海伦·摩根( helen morgan )也相继称赞好莱坞。 弗雷德·阿斯泰尔和金姐姐罗杰斯以优雅的舞步从百老汇舞台跳至洛杉矶，将律动带入好莱坞银幕。 玛丽莲·米勒( marilynmiller )向观众展示了歌曲、舞蹈、表演三项全能表演在电影中的巨大魅力。 伟大的创作者杰罗姆·科恩( jerome kern )的《演艺船》( show boat )和乔治·格什温( georgegershwin )的《乞丐与荡妇》( porgy and bess )成功后， 《莎莉》、《桑尼》、《爵士之王》( kingof jazz )、《疯狂女孩》( girl crazy )等歌舞片作品充分融合了百老汇音乐剧的魅力和好莱坞电影制作的规模，将歌舞片、

可以看出，《爵士乐歌王》和《百老汇旋律》问世后的30年代，是好莱坞歌舞片迅速发展的第一个黄金时期。 20世纪30年代，百老汇、好莱坞的双宿双飞共同创造了许多经典歌舞片，不仅成为美国电影难以磨灭的光辉一笔，也成为了世界电影史上的奇观。 作为有声电影时代兴起的新电影类型，《音乐歌舞片( musical )》是音乐歌舞成为观赏的第一有趣中心，音乐舞蹈进入叙事模式，成为叙事模式重要因素的类型电影。 在好莱坞所有类型的电影中，歌舞片被认为是“好莱坞梦幻和神话最典型的表现和载体”，是“最具有艺术气质”类型的电影。 (注释3 )特别是在20世纪30年代充满恐慌和经济衰退的年代，好莱坞歌舞片在现实世界中表现不佳的美国人逃避现实，寻求被托付的精神避难所。 经济危机给人们带来的是失业、贫困、饥饿、苦闷、压抑，但在电影中，歌舞片因其特有的歌舞升平、花团锦簇、豪华堂皇，频频出现在好莱坞银幕上，为孤独的心提供了一个构成的出口，令人向往。

二、好莱坞歌舞片:首次登陆中国

据1929年4月上海《申报》报道，美国华纳企业制作的世界首部音响电影《爵士乐国王》问世一年半后的1929年4月，被翻译为“爵士乐歌手”并作为美国名片引入上海，在夏峰电影剧场上映。 此外，百星大剧院还上映了爵士乐歌手约翰逊和女演员布若松于1928年共演的《愚人歌手》( thesinging fool )，中文名为《可歌可泣》(又叫《荡妇愚夫》)。 1929年底，天津平安大剧院上映了有声美国歌舞片《歌舞升平》。 1930年春天，北平平安大剧院放映了美国有声电影《百老汇之歌》。 1930年3月25日，南京大剧院在上海爱多亚路(今延安东路533日)开幕，美国环球电影企业有声电影《百老汇》首映，同年，美国百老汇音乐剧首座里程碑“演艺船”( Shower ) 这是六种重要的信号灯，具有独立、重大的专业和历史价值。 说这是最早进入中国的好莱坞歌舞片，可能太早了。 说这是百老汇最早的美学启蒙，可能有失偏颇。 但是，如果创造史实的话，他们确实进入了中国，面对日出时霞光粼粼的神州大地，愉快地洋溢着轻歌，幻想美丽，浪漫甜美，华丽富饶，跳着豪华壮观的百老汇歌舞。

1930年“演艺船”(当时的译名“画舫缘”)进入中国广告

那时，百老汇音乐剧终于在中国脱下了她美丽神秘的大衣，性感、时尚、华丽、丰满、尽管死得有些纵情，却像雾一样，充满了幻想。 这是一部作为好莱坞歌舞片和电影媒体出现的百老汇音乐剧，随着西方文明的流入，开始对中国产生最初的影响。

通常认为，电影诞生后，其迅速发展的全过程分为无声电影( silant film )和有声电影( sound film )两个阶段。 无声电影，也就是无声电影。 以中国为例，从1905年戏曲电影《定军山》计算，无声电影史25年(真正退出市场是在1936年)，但实际上，期间还有一个过渡阶段，就是“现场演奏”时期，是音乐干预电影的初期阶段， 从这个角度考虑，中国电影又可以分为“默片、现场演奏、有声电影”三个阶段。 “现场演奏”的目的是调和效果，烘托情节，取悦观众。 曾有一段时间，上海的音乐运营商相继到访各电影院“现场演奏”。 “制作特别高雅的音乐”、“添加音乐家演奏特别的音乐”的新闻充满了报纸的边缘，世界都是一样的。 音乐家们在电影院的钢琴上制作气氛音乐，或者使用其他乐器给电影上色。 “现场演奏”的出现和盛行并不长，从1928年到1930年，也不是所有的电影院，所有的默片中都有“现场演奏”，以上海为例，夏高峰、大光明、卡尔登、百星、东南、黄金、光华。 那时的西洋音乐电影有《安吉拉》、《夜晚的花》、《情女天堂》、《画舫缘》、《快车逃亡》、《女军人》( finders keepers )。 片名是《故都春梦》。 稍后只有明星企业的“空谷兰”。 很明显，为了泊来默片的“现场演奏乐”的数量远远多于国片。 进口电影除了文中提到的百老汇第一座丰碑“画舫缘”( showboat )之外，还有“最后5分钟”(百老汇舞台名)等。 (注释4 )

你会发现这个世界上有光，而且有阴影。 然后有了最能玩弄电影这个光影关系的现代发明。 有声音，有音乐，有舞蹈，唱《伟大的哑巴》的默片，跳舞，是多么完美的奇迹啊。 这个世界将会多么美好啊！ 这一天，终于从好莱坞来到中国，进入了中国人民的日常生活中。

中国电影运营商在《莫里斯·舍弗莱》《璇宫艳史》( the love parade )在中国上映后，才知道主题曲的磁性魅力的现在，他们必须为所有电影添加主题曲。 即使是无声电影也一样。 ……上映“豪华歌舞电影”的剧场，很多中等学校和大学的学生蜂拥而至观赏。 他们喜爱平·克劳斯比( bingcrosby )、迪克·鲍威尔( dick powell )和乔治·福特( george raft )。 他们喜欢悦耳的歌，喜欢轻快的舞。 即使中国人不擅长英语，但看外国人的音乐喜剧还是很感兴趣。 故事可能没有懂英语的人那么清楚，但是如果你知道了大致的事情的话。 ……(注释5 )

那时，《爵士歌王》、《百老汇之歌》、《歌舞之王齐格勒》、《飞燕迎春》、《鹅凤和鸣》、《吉撒贝尔》、《红衬衫泪痕》、《绿野仙踪》等美国歌舞片， 当中国人开始质疑经典歌舞剧，探讨近代歌舞剧的走向时，它仿佛突然绽放的春花，引起了中华民族的关注。 这不仅集中反映了时代精神，更是迷茫中的“百老汇娱乐精神”，是新文化运动后中国广大民众动摇、怀疑、崩溃古典歌舞剧信仰的思想界所引发的新娱乐精神，这种娱乐精神与当时世界的潮流同步。 不仅如此，中国早期歌舞片努力将欧美歌舞片转化为中国风格的歌舞美学思想，具有自己的意义和独立价值，而且随着中国歌舞片群的崛起和一批歌舞明星的成长，中国电影在市场和艺术竞争的过程中开始分道扬镳。