“评论：《大武生》商业与艺术嫁接的“怪胎””

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虽然在《大武生》的宣传中毫不犹豫地打出了商业电影的招牌，但被起用的所有偶像明星演员阵容似乎也说明了这一点。 当然，动作片所需的巨大投资和银幕上出现的优质电影风格支持了这一点。 另外，只有洪金宝和洪家班玩武指，有《功夫》、《叶问》、《狄仁杰》的票房成绩，恐怕是目前最贵的武戏班底了。

但是，看导演高晓松(微博)以前的作品《那时花开》《我的心飞翔》，都是自怜自艾的艺术电影，恐怕没有几个人能理解，所以不能把他纳入商业导演的范畴。 我想高本人心里也知道那个。 我去好莱坞度过了几年。 我现在正在看到两个成果。 一部是前几天发表的在监狱翻译的马克思小说《过去的种柳》，得到很多称赞。 但是光练习英语还谈不上真正的收获，拿出了这把真刀真枪的“大武生”。

高晓松真的变了吗？ 从好莱坞邀请了美国制片人、英国巫师、澳大利亚混录师，为了商业化被迫更改了几十部剧本，画了镜头、制作了先导电影，似乎展现了商业电影的架势，但即使看了两次电影，

商业电影和艺术电影之间最根本的区别是，商业电影是右派电影，信仰上帝，爱国爱家庭，价值观自古流传。 艺术电影正好相反，无神论，性开放，相反从以前就传了下来。 高显然是不相信爱情的人，“那时花开了”是一个女人和两个男人(夏雨(微博)朴树)周旋，“我的心飞翔”是一个女人和三个男人(陈道明郑铉勇岬)，这次更是一个女人和四个男人周旋，

说女人，说男人，商业电影里的男人一定好坏分明。 好莱坞管理着这顶“黑帽子白帽子”。 但是，《大武生》中，没有一个男人杀不了好人。 就算没杀人的大师是胜英，也是给当权者唱戏剧名利的戏子，其余所有男主角，都杀不了该死的人。 是唯一的反派。 这是典型的艺术电影逻辑——人不论好坏，都是环境使然。

而且，整体隐喻和形象太多，不符合商业电影清晰的说明。 拐弯抹角地说，仿佛供认了失去大腿本家邹静的身份:主人公从注意中埋藏不同仇恨的种子，这最重要的动机竟然来自两个孩子玩飞镖时对着靶子大喊的“猪头岳江天，猪头王爷” 女主人公的复仇伏线也在对关一龙下毒未遂的戏剧老人们说“谢谢你”时轻轻地。 最重要的证据“核桃”出现了三次，其中第一次证明是身世书信，之后两次都没有对白的加强，观众都以为明白了。 其他如元彪、荣耀比武时，两人落在桌子上时的火锅水平静起伏，展现两人实力之深，剧场门口广告画中人的面孔变化，展现“铁打营盘流水兵梨园”等不胜枚举。 这些需要看两次，或者全神贯注地看艺术电影。 不是给来看音乐的商业电影观众准备的菜。 更不用说这部电影，由于启用了超级歌舞偶像，第一弹观众以粉丝为中心，抱着看演唱会的狂热在电影院欢呼，严重影响了普通观众的集中，但是是怎么发现这些小蜻蜓的水的呢？ 我觉得肌肉不够。 我以为看到了一些专业影评的复制品，甚至他们都没有观察到多个精心设计的细节。 当然，也不排除有人先入为主被所谓“粉丝电影”的成见所吸引。 凭良心讲，《大武生》是一年前拍摄的，当时还没有“粉丝电影”这个新概念的潮语，所以我想相信导演是为了武生帅气而找的两个帅哥。

高晓松创作音乐时擅长写清新隽永的民谣，没有写过强烈直接的摇滚乐。 发表的文案无论是原创还是翻译都是悠然自得、安静的气氛，让他拍摄如此激烈的冲突，荡气回肠的动作片，本身有点高材生遇到兵，无法合理地说，避免了漫长的感觉。

最后，获奖影片制作实在精良，文戏武戏清新优美，武侠片的整体水准包括故事在内，明显优于《满城尽带黄金甲》《夜宴》《无极》《苏乞儿》等国产动作片。

看了一个星期的票房应该已经超过三千万了，感觉这部商业片和艺术片杂交的怪人活了下来，有全力成长的苗头，但能成为新的生物吗？ 还在等待水的下落。 文/栗卷

(折笼:大喻头)