“新调查：华语惊悚恐怖片过审指南”

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业界有一个有趣的说法。 虽然夸张地说:“现在的恐怖电影，在喜欢的时期扔出去，然后自我毁灭，不知不觉中就赚钱了……”，但背后反映的恐怖电影市场空越来越大，电影企业越来越重视。

但是，十年前，内地影人拍摄恐怖主题素材依然不是开玩笑说的“自杀式袭击”，而是拍摄困难、考核麻烦、观众批评较多……经常接触这种风格的“禁忌”，可以从中受益/ [ 但是，2008年《荒村客厅》的成功，让许多电影制造商追随了它，尝试拍摄了同一类型主题的素材电影。 终于在年11月，惊悚片前出现了后续影坛奇观，商业收益维持在数千万元以上，堪称“小节奏”的新财路。

这是一块巨大的蛋糕，但不能那么容易吃。

在这次“新调查”中，青岛新闻网娱乐对话《夜惊魂》制片人张备、《孤岛惊魂》导演钟继昌，请两位中文经验丰富的电影人解读了当下惊悚片的拍摄尺度？ 你是如何一步步在内地受审的？ 市场上的接受能力是多少？ 香港和内地恐怖电影的迅速发展过程……

壹、华语惊悚片评析研究

新中国成立后，内地由于各种原因，惊悚恐怖片始终是最敏感类型的主题素材之一。 迄今为止，《电影管理条例》和《电影剧本备案、电影管理规定》中没有删除规定“穿插杀人、暴力、恐怖、幽灵、灵异等文案……恐怖的画面、台词、背景音乐、声音效果”的场面 ”

如果你多次阅读好莱坞和香港生产的惊悚片，就会发现有几种基本模式:血腥，也就是血肉横飞，肠子破肚皮上演人鬼大战。 第二个是裸体，像以前的“精神病患者”浴室杀人和视觉养眼的“天师捉妖”等，女性的身体是“不可缺少”类型的要素。 三惊、妖魔鬼怪等充满怪力乱神的邪物可以肆无忌惮地通过各种手段让观众不安……尽管如此，好莱坞已经建成的成熟模式，在与内地隔岸相望的香港，也确立了1988年确定的三级制，之后，更是“

1993年，钟继昌写的《溶解尸体奇案》在电站被拍成了3级电影，他并不觉得不妥。 我通过那个介绍明白了理由。 “香港分级制后，如果出现人手脚锯屑、血腥、露露第三点就是三级，否则就是2a或2b，而且里面如果有分露点也不碰的动作就是2b，但是无论如何也不会出现这部电影。”

因此，在张备眼中，香港和内地的惊悚恐怖片没有可比性:“他们的创作总是有分级的制作保证的，而且在一定程度上，香港恐怖片依赖视觉。 比如彭氏兄弟的《屎》，香港可以通过，但是一旦拿到内地就必须删除。 那个还能看吗？ 所以，香港恐怖片可以说“脱裤子随便玩”，我们可以说“多穿裤子，堵眼睛嘴”，但怎么能比呢？ ”。 另一方面，无视审查制度，将好莱坞恐怖模式运入内地也是自作自受:“美国恐怖电影都是视觉恐怖刺激，如《电锯惊魂》、《人皮客厅》等，几乎都是色情作品，但在内地是这样的。 所以就这样的话，你是白拍！ ”这绝不是空穴来风。 去年《绝命岛》因拙劣的模仿《电锯惊魂》而名声一落千丈，证实了张备的担忧……

张备认为惊悚片出现了两大弊端。 一、拍惊险片总是偏向“明星牌”。 “很多导演不介意戏剧的事，以为只要得到几个明星，就会变得惊悚。 然后，故事不是拍神经病，而是打疯子。 这取决于考核的手段，你不是总是把观众当傻瓜吗？ 观众早就看过《精神病人》这部电影了，更别说拍好莱坞了。 ”。 ； 第二，由于缺乏定义，惊悚片连尺度都不定性。 “惊险片肯定是曝光了，但曝光有多严重是个问题。 比如背部暴露在臀部是不行的，但是曝光少会让观众中毒，电影局说不越界就能通过，这个时候该怎么把握呢？ ”

近年来，许多拍摄恐怖片的导演进行了有益的尝试，“这二十多年来，内地有不少电影人持有不同头脑“碰撞”并认可的“红线”。 例如，视觉暴露、色情、血腥的恐怖片不会出现在内地的恐怖片中，但如果没有这些，恐怖片就很少能看到。 我该怎么办呢？ 很多人研究西方恐怖片，学习他们的“心理惊悚”这个东西，结果几年前总华涛导演拍了《心有鬼》，可以说在某种程度上突破了电影局的“防线”。 《心》电视剧几乎已经可以说是鬼了，但这实质上是内地电影审查的禁忌。 所以这也要越过“红线”。

不仅如此，张备也亲自在“荒村客厅”中跳出了魔咒。 “我担心电影审查之前会不会到冬天(博茨瓦纳投资)，但我告诉他我保证过不开刀，真的是这样通过的，所以他很惊讶。 为什么能那样做？ 因为我没有把《荒》变成真正的恐怖电影，而是用可怕的外套包装了悲伤的爱情故事。 ”。

这几年，一些尺度真的让内地电影人“碰撞”:几十年来，由《聊斋》改编的恐怖电影已经消灭了市场，但近年来将“鬼”变成“妖”，可以解决一些惊悚的风格，比如陈嘉上版。 此外，有限的恐惧、血腥、裸体等也可以直接进入剧情。 这是因为无论口碑反应如何，进入内地的惊悚地位都上升了。

贰、内地的经验——张备:“夜惊魂”就是这样制造的

近年来，由于审查制度的束缚，内地导演拍摄恐怖电影陷入了“本末倒置”的僵局，有一种明显的观念认为，既然不能拍幽灵，就没有办法惊动观众。 从那以后，类型电影被定下了“恐怖先行”的基调——九十分钟后，电影长以“恐怖”的态度结束拍摄，似乎自发地通知观众“吓了我一跳，颤抖着喊吧”。

但是观众不是傻子，所以往往没有被吓到，电影很多漏洞的故事，生硬的虚假表演，千篇一律的主题嘲笑，把电视剧放在二次席，所以经常被批评为“山村电影”。 面对这样的困境，导演当然各有说法，但最重要的还是一些:不要说鬼，你们让我们怎么可怕？

在《夜惊魂》上映之前，许多观众都很好奇。 这次葫芦里应该卖什么药？ 比起其他同类型的电影，奠定了“七夜”和“荒村客厅”基础的张备及其团队有那些“高招”？ 前面有审查后，面对观众的围观，《夜惊魂》为什么自信地说:“我已经控制了内地惊悚片的快速发展方向，但现在他们都跟着我走！ ”。 可以看到张备父母赐予良策，也可以得到一些启发——

良策1 :环境与故事并存

张备:《夜惊魂》是在安徽拍摄的，我喜欢那里的徽派建筑。 因为这些建筑群都是元代、明代之间建造的，是不折不扣的“古宅”。 所以，我认为“老房子”的阴郁气氛本身已经具备了惊悚的商业元素。 另一方面，有个故事。 另一方面，也有“天生”的阴柔。 家里发生的故事让你毛骨悚然。 这就是环境因素。 第二，我又想到了写故事。 为了这部电影，我去好莱坞买了故事的概要。 好莱坞电影和国产电影在很多方面不同，但结构是相通的。 也就是说，选择“戏中戏”的概念，将古装的“戏中戏”与现代剧融合，可以让观众在很多层面上来往。 空，可以完成电影局。

良策2 :定制角色

张备:拍惊险片需要几个前提。 首先，确定这个类型。 第二，创造真正意义上的原创。 第三，用自己的队伍。 而且，请理解自己在找什么样的演员，完全遵循好莱坞的明星制。 比如《夜惊魂》的女主角选择了唐一菲，于是带着编剧去找她，然后对编剧说:“你自己和唐一菲说话。 ”。 为了了解她的个性和语言习性等，强调“定制”的效果，这样的组织剧本的做法在内地相信是我们首创的。

良策三:吸收原创经验

张备:我的做法是找一本有点内地原创的惊悚小说，这是我的第一步。 我读过蔡骏的小说《荒村公寓》。 以惊悚和悬疑为卖点，可以给网民无限的想象力。 结果，2007年购买了蔡骏的《荒村》小说的所有电影版权，成为了“中国原创恐怖电影系列”。

在那之后，我们也为此做了很多努力。 例如，我们光把《荒村客厅》拍成电影就花了近两年的时间。 为什么那么长？ 困难在于，我们还没有经历“一次惊悚”的阶段，就一直跑到了“高级惊悚”的阶段。 也就是说，跨越视觉惊悚跑向心理惊悚需要不同阶段的积累。 因为，首先必须通过视觉惊悚。 否则，你会很难理解惊悚一样的环节、要素或情节的设计。 为此，我们将为此付出代价。 当时建造“荒村客厅”的时候，给自己

良策4 :开辟新的主题素材

张备:现在我们有“食人草”做后期。 这也是惊险片。 但是有什么不同呢？ 在好莱坞，这些所谓的“生物惊险片”也以动物为卖点，但由于植物凤毛麟角，食人草更少了，所以可以说是世界上第一部以植物为主题的惊悚片。

良策5 :一针见血

张备:惊悚片应该传播什么？ 我觉得应该讲故事的悬疑性和惊悚性，足以吸引观众到剧场，片名也很重要。 例如，我这个“夜惊魂”的名字很好。 因为片名实质上是给你挂招牌的。 《午夜》系列也是如此。 可以给观众创造“卖点”。 所以现在我也打算参加这个市场的竞争。 他们有《午夜》系列。 那么，我来《心跳》系列，大家对战。 所以，所有这些都依赖于普及。 毕竟，你必须拥有“恐惧”。

叁、港式惊悚片——钟继昌:进军内地如何变奏？

“分类”是指观众关注香港产恐怖片的视觉和心理两个层面，但出乎意料的是另一种类型也在悄然兴起。 香港导演正在前往内地拍摄无鬼惊险片。 例如，最近钟继昌的《孤岛惊魂》和彭先生兄弟的《b+侦探》，都是分支的“先锋”。

虽说香港电影人一贯以等级制发挥恐怖招牌，但并不意味着北上越来越有实战经验。 相反，由于对审查制度不熟悉等原因，他们的创作接近石头过河。 更何况背后盯着自己的市场，如何平衡两种风格，成为香港恐怖片导演的重要课程。

虽然前进了一步，但也有经验，关于在内地拍摄恐怖电影，香港导演能为同行教些什么呢？ 然后，看到完成《孤岛惊魂》的钟继昌讲述了他的创作“四步曲”——

1、研究:内地同行

钟继昌:我在拍摄《孤岛》之前，搜索过很多在内地拍摄的惊险片。 而且，请注意内地导演是如何解决的。 因为，我30年前出道的时候很佩服内地的电影人。 因为他们很多电影都是我们香港电影人主动帮助他们推广的。 例如，我在写影评的时候称赞了他们。 帮助他们将电影推入海外电影节。

关于内地同类型的电影，现在也只能说自己消化了。 因为内地和香港在惊悚片的创作上各有特点，各有劣势。 毕竟，每个人拍摄同类主题素材都取决于他当时遇到的特定环境。 而且，在摸索中你也学不好他。 另外，因为你也学不会，所以当自己遇到很多同类电影的观赏机会时，作为导演，我要消化他们的东西，然后一个个变成自己的。 将来面对同样的审查制度时，你至少会知道该如何适应。 最后满足内地市场，香港市场也达到可以接受的效果。

2、创作:延续招牌风格

钟继昌:《孤岛》是一个漫长的创作过程，从开始写剧本到拍摄到后期等待批准，只能说是“处女之行”。 因为我前后消耗了一年以上的时间，每一个都在不断尝试。 另外，我毕竟是在香港生活多年的人，所以在同类主题素材的创作上可能和拍摄惊险片的其他内地导演有些不同。 也就是说，解决“恐怖”部分的方法不同。 例如，《屯门色魔》给我留下了深刻的印象。 在香港的屋邨拍的，一个身体追赶另一个身体也赶不上。 然后，当镜头突然旋转时，你会在黑暗中看到眼睛。 这对我来说很恐怖，心寒，而且是我个人也很擅长的风格，所以在制作“孤岛”的过程中做了这样的尝试。

3、审查:戴着脚链跳舞

钟继昌:电影中同样的场面，如果放在香港的电气检查尺度下，当然会接触更多了。 但是，问题是现在处于这样的尺度之下，我们只能在这之下做完一点自己觉得漂亮的东西。 所以如果“孤岛”在拍摄和批准的过程中遇到尺度等问题，我实际上就在这样的环境中继续下去。

4、快速发展:多次彰显个人特色

钟继昌:就我个人而言，“孤岛”最重要的卖点是我加入了一点悬念因素。 就像当年拍《溶解尸体奇案》和《屯门色魔》一样，尽量扩大悬念，融入主题素材。 我觉得悬疑能引起观众的感情，所以对我来说，悬疑效果是比直接拍幽灵更可怕的场面。

我觉得在拍摄《孤岛》期间，最大的发现是自己沉迷于恐怖电影。 因为在写剧本和电影的时候，我一直在反省自己。 这一段不是我从“尸体溶解奇事件”搬出来的吗？ 这一段不是“屯门色魔”的桥段吗？ 也就是“根本上是我那一年想的”的感觉。 所以，今后也想拍惊险片。 在这个行业发展很快。 当然《孤岛》也给了我很多感觉和收获。 虽然一次电影都没拍过，但一次也不容易控制10个演员。 但是，幸运的是，他们没有给我添麻烦。 所以，我可以完成十个演员给他们安排惊悚故事的创作方法。 现在，您可以分配所有演员的版面。

随便。 内地惊悚片的快速发展历史

20年代:第一次吃螃蟹的人

电影工业诞生以来，在解放前国民政府统治的时代，电影检查条例对惊悚片的限制实质上很严格。 毕竟，神怪也被禁止作为迷信主题的素材。 何况是幽灵？ 加上20年代开始中国社会战乱持续，电影制作者真的缺乏足够的市场空之间和技术支持。 但是，当时出现了“第一个吃螃蟹的人”: 1929年，加入邵氏兄弟的“天一电影企业”导演马徐维邦执导《混世魔王》，通过对各种恐怖形象的化妆方法使电影获得成功，“混合”成为许多电影学家“中国电影史上”。

30年代:《孤岛》在噩梦下的崛起

但是纵观20世纪20年代末至30年代初的中国电影，恐怖片仍然是最模糊的类型电影种类，更何况在化妆、特技等方面，这种类型的电影在风头上与《火红莲寺》等神怪武侠片相去甚远。 1931年5月，上海奥迪安和新光两剧场因上映西片《僵尸》被上海市电检会禁止在全国上映，但为恐怖片在中国电影市场的票房发号施令，几年后抗战爆发，马徐维邦执导的《夜半歌声》问世至今。 37个地方

之后，上海变成了“孤岛”，但恐怖片还在制作上映。 这些电影提出了“神秘”、“奇怪”、“紧张”、“奇怪”等语言。 此外，《僵尸》也成为电影制造商和导演热衷的恐怖主题素材之一，另一部改编自经典小说。 据统计，1938年至1942年在上海上映。

90年代:有限的屏幕惊悚片

1949年以后，恐怖片在内地被禁止，即使没有幽灵，恐怖片也几乎灭绝了，但这种现象一直持续到80年代！ 但是，随着70年代以“文革”为背景的一系列恐怖小说(如《绣球鞋》等)在网民中手抄、鲍方版《画皮》引进后的巨大成功，恐怖片是内地影人拍摄的第一部恐怖片，

整个90年代，国产惊悚片的地位还没有“崛起”，一方面产量不足，另一方面由于审查制度的禁止，很多所谓的“恐怖片”不得不拍摄“恐怖片”，成为当时想看恐怖片的观众

20世纪:从非主流走向主流

到2000年前后，这种情况又发生了变化。 阿甘的《古镜怪谈》和《闪灵凶猛》票房不俗，分别收入1100万元和1300万元，《恐怖片》在市场上再次占据份额。 当然，这两部电影在类型上也很模糊，不能真正纳入“恐怖片”的范畴。

但是，名叫藉的有名的阿甘并没有停下来，拍摄了《凶宅幽灵》和《天黑请闭上眼睛》。 后者是国产恐怖片的投资创下新高。 之后，恐怖片断断续续地探索商业之路。 2004年有《疑心暗鬼》、《窒息》、《血风筝》。 2005年有《七夜》，2007年有。

其中，张备主创作的《七夜》在水平和成绩方面明显领先，对恐怖片的市场充满信心。 “《七夜》给我的最大收获是投了200万卖了600万。 当时院线拒绝给我们做黄金档，结果白天上映，晚上一次也没有。 但是，你觉得在这么差的时期卖了这个数字吗？ 什么概念？ 上了前10名！ 所以，我认为这可能是中国电影未来需要的电影。 为什么我们要用《七夜》做实验？因为好莱坞每周十大卖座电影总是有两三部是恐怖片，我们拆开了。 美国人能赚钱，为什么中国人不行？ 所以在《七夜》之后，我们对惊悚类型进行了一系列详细的研究和分解。 ”。

但是，他信不代表电影商会的信。 2008年，在冬季观看了与张备合作的《荒村客厅》后，直言不讳不仅是“大烂片”，还要求撤去字幕，将电影排列成更冰冷的奥运会文件。 电影上映那天，居然创造了150万元的数字，最终看到了1900万人的票房，包括他在内的所有电影从业者都真正承认了恐怖电影的商业价值。

年，内地恐怖片在市场上获得了飞跃的机会:许多作品的票房超过数千万，产量也在增长。 例如《荒村客厅》、《绝命岛》、《追踪章鱼保罗》、《密室的举报者》、《异空危险》、《午夜的心率》等先后出现。

不会吧，这种类型的电影一点现实情况都没有扭曲。 对此，张备一席话和可能揭露的谜团:“黑楼孤独魂”之后，我们内地恐怖片的平均年产量至少有20部，但20多年来，这些片中记住的一共是多少部？ 像去年11月发生的事情一样，《绝命岛》、《异空危机感》等很多内地制作的恐怖电影出现在市场上，最后怎么样了？ 全票房炮灰了！ ”

伍 香港恐怖电影的迅速发展

初期到70年代:飘忽不定

香港诞生了许多早期的电影工业技术，但惊悚恐怖片类型的尝试，大多起源于20世纪20年代最受欢迎的怪片，电影有阴影重叠、停格、简单特效等手段，不知不觉中奠定了未来几十年恐怖片的技术基础 当然，这个时候在香港也拍摄过《女摄青鬼》等初级恐怖电影，但都是昙花一现。

内战后，香港电影工业逐渐稳定，各种类型的电影在几年间相继出现。 但是，由于50年代初香港电影制作人掀起了“粤语电影清洁运动”，鬼的主题素材作品被“清洁”，1966年鲍方拍摄《画皮》时，在香港上映引起轰动，令同期在香港上映的欧美恐怖电影相形见绌。

到了70年代，港产恐怖片没有真正的代表作，李小龙功夫片、许冠文喜剧片、洪金宝成龙功夫喜剧轮流坐庄，使得电影圈上下追随，不知不觉缩小了恐怖片类型的地位，不到几年， 但是，当时的非正式恐怖片，拍摄了李翰祥的《大军阀》、《一乐也》、《卖魂玉》等相反成功的惊悚效果，吴思远的《十三号凶宅》，让当地电影人恐惧与幽默、中式与西式的鬼合一。

从78年到79年，香港产的恐怖电影的地位开始改变。 例如牟敦芾的《碟仙》、桂治洪的《邪》、许鞍华的《疯狂掠夺》等都成为了当时的代表作。 当然，“盘”和“邪”实质上是为惊悚指出新的财路，以恐怖为主。 也就是说，与无尺度色情曝光戏组合，严格来说就像喧宾夺主一样，“疯”有其独特的特征。 没有幽灵，只是用以前流传的场景解决黑暗的奇怪情况，从头到尾勾结“复仇”的悬案，在产量上惜败。

80年代:鬼当道

1980年，终于形成了打开头版的“新派鬼片”。 其特点是自己向鬼僵尸、茅山法术、戏班奇趣等中国自古流传民俗取经，融入喜剧元素，使香港产恐怖片独立分支为“鬼笑片”这一相当经久不衰的类型。 纵观之下，《鬼笑片》的先锋是许鞍华的《撞坏到正》，同年末桂治洪的《邪斗邪》和洪金宝的《鬼打鬼》相继发售，发扬光大，观众感受阴风，有时捧腹大笑，“一举多得，

相比之下，恐怖片一度陷入低潮，但1981年余允抗导演的《凶榜》成功挽回了一点面子:事实上，《凶》对恐怖片各要素的探索价值在香港产恐怖片中尚属首次，令人不安的血腥视觉， 1983年，麦当雄主创《猛鬼出笼》和续集《艳鬼发狂》，与余允抗偏重气氛的动作相反，两部电影中强调特效化妆，大量容貌恶心的鬼与喘息的人鬼大战震惊了观众，风格上更接近好莱坞式鬼片。

值得一提的是，83年至84年前后是香港《怪物》恐怖片的结尾，当时罗烈的《脑魔》、刘鸿泉的《魔胎》、麦灵芝的《连体》、杨权的《种鬼》等相继发售，但故事千篇一律，基本上都是鬼和异物。

1984年，一部心理悬疑、旷日持久的惊悚恐怖片更是得到商业认可:仁泰导演的《灵气逼人》同样以住宅幽灵为电视剧，但使用《剥茧》的叙事方法，揭露了心灵事件背后的情杀事件，对导演恐怖气氛。 在此期间，以“人”为重的惊悚片也突破了市场，以梁普智的“夜惊魂”为代表，描述了变态杀手的四大行凶，避开了主角被追杀时千里惊悚的气氛，从此姜大卫的“天救命”也是如此。

1987年，这种类型的电影又迎来了另一个分水岭:刘镇伟导演的《猛鬼差馆》以百万元的低价获得了上千万美元的票房，从此极大地繁荣了城市时尚恐怖电影市场，与刘观伟为代表的民初僵尸电影形成了鲜明的对抗。 但严格来说，《猛》等电影的成功意味着香港电影制作者很擅长模仿西方电影。 正如钟继昌所说:“香港整体的电影，无论是鬼片还是恐怖片，都有全部的模式。 例如，一定有性行为。 波兰滑雪拍的每部恐怖电影中都有性感的女性。 然后，把僵尸吸血变成做爱的过程。 香港的电影制作者学习所有的意识。

但这并不意味着恐怖片被恐怖片“同化”了。 1989年钟志文的《魂记》是当时电影界为数不多的比较纯粹的惊悚片，被认为是香港电影人向希区柯克及其“精神病患者”致敬。 然而，虽然水准不俗，但《惊魂记》低的票房却被同行们熟知为“惊悚片难以生存”。

90年代:惊悚翻身

进入90年代初，幽灵、恶魔、妖怪、异物，甚至变态杀人犯震惊观众的惊悚片模式进一步被打破，《奇事件片》开始成为主流:以邱礼涛的《八仙饭店的人肉叉烧肉》为例，真的让观众感到恐惧吗？ 因此，当时诸如《羔羊医生》、《溶解尸奇案》、《屯门色魔》、《香港奇案的厨师》、《郎心如铁》、《灭门惨案的弑君》等奇案电影相继被拍成“惊悚片”。

但是，随着奇案电影的重新崛起，从80年代末到90年代初，为了上演血腥的暴力场面(有些电影有喜剧和温馨的场面)，不同于奇案电影，它以真实的事件(但是，大反派是同样的杀人狂魔)为原作， 例如《求爱夜惊魂》、《盲女七十二小时》、《惊心》、《夜魔先生》、《雨夜天魔》等都是这样的，给观众带来的惊喜程度当然也相当有限。 严格来说就像《夜惊魂》90年代的变奏。

总之，走心理路线的恐怖片展现了市场潜力，虽然价格特别低，但却以小速度做大，成为另一主流:钱升伟、邓文伟等主创，以日期为片名的一系列作品率先爆冷，《七月十四日的不散》。 《四月四日》等票房在当时的香港产片市场相对稳定( 500万到700万之间)，对于多年来真正不受重视的惊悚片来说，是不俗的商业收益率，更像是钱永强的三段式恐怖片。 另外，另一部低价恐怖片也诞生于90年代中期。 也就是说，《阴阳路》系列根据前几次在市场上的成功反应，是香港产恐怖片的短《回光照》。

20世纪:技术崛起

但是，90年代后期香港产惊悚片由于市场萎缩，票房比以往任何时候都“鹤立鸡群”，因为有林岭东的“目露凶光”。 虽然“眼睛”在萧条的阴影市无法为类型树立复兴的旗帜，但社会学的意义摆脱了香港产惊悚的自封之路，尤其是将恐怖、怪异、悬疑置于亚洲金融风暴的大环境，成为90年代以来主题最深的类型代表作。

2000年以后，香港电影依靠天皇巨星和大型制作收回票房，惊悚片再次被排挤，演员阵容缺失、翻身变得非常困难。 徐鞍华偶尔有“幽灵人类”的水平，其余如“山村老尸”等依然讨厌粗制滥造、不伦不类的2003年前后，罗志良和彭氏兄弟分别有“异度”。 类型电影逐渐恢复，形成了两个主要分支:一个是“异”式的心理惊悚，在拍摄、灯光、音效、氛围上取胜。 其二是“见”式的视觉惊悚，转移到比以前更尖端的视觉效果上。

之后，香港产的恐怖片中既有《五个受惊的少年》、《古家恐慌》、《热血青年》、《灵魂不齐》等走青春路线的作品，也有《救命》、《怪物》等偏重心理惊悚的电影，产量还很丰富。 但是，此时类型电影中最勤奋的人依然是彭先生的兄弟，《鬼域》除了一如既往地用影像和音响展示恐怖场景外，还有《森冤》和《c+侦探》等悬疑电影，水准高，地位稳固。

但是，《c+侦探》这样的电影最后出现了幽灵，纯粹惊悚主题的素材怎么样呢？ 2009年，周显扬执导的《杀人犯》再次颠覆惊悚片，影片以“不老症”为主题，本身就是一个重要的悬念，在视觉、氛围等方面积极发挥着惊悚的特长，因此《杀》也在低潮后略有重视。 之后，彭先生兄弟继续发挥视觉潜力，凭借《3d童眼》获得近900万港元的中等票房，港产恐怖片迎来了另一个“分类”……(阿蒙)。