【爆料】歌手游鸿明：没有张宇刺激我现在就是个职员(图)

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当时在一起的游鸿明和张宇，凡人现在也经常在一起，偶尔在社会交流网上拍照。

千年交替，无数人对那首曲子“下沙”洗耳恭听，记住了游鸿明。 卡莉这种有点撕心裂肺的声音无限循环，“恋上一个个体”“21个个体”“国王的新歌”成为治愈的经典，锁定了与音乐相关的多个记忆。 扩展线索，《温暖我》、《爱我的人和爱我的人》等来自游鸿明之手的作品至今仍对k室有生命力。 在歌坛前起伏多年，他已经是个不折不扣的前辈了。 经过四年的磨练和修炼，他再次把新专辑《最近的游鸿明》放回舞台，用对话的姿态谈论最近的自己，用歌声再次拉近了与粉丝的距离。

最近的游鸿明

一次手术

我差点在梦中屏住呼吸

新京报:新专辑《最近的游鸿明》很巧妙，似乎呼应了大家近年来的好奇心。

游鸿明:四年没发唱片了，在家没停过脚。 只是没有正式的发型，看起来有停滞期。 这张新专辑有两个概念:时间和空间。 《最近的游鸿明》一词是双关。 这是作词家何启弘的想法。 因为他写了《最远的身边》。 这是考虑“最近的游鸿明”，应对。 请告诉游鸿明最近在做什么。

新京报:去年4月，完成了鼻腔和声带的手术，这前后的状况怎么样？ 对你的歌没有影响吗？

游鸿明:我从小就有鼻炎，有过敏体质。 因为职业病，喉咙容易得扁桃体炎。 我做的悬垂切除，是很多杂七杂八的手术。 这种症状有五六年，第一次发病音乐会结束，喝了一杯冰水后，喉咙瞬间肿得像过敏一样，堵塞，50秒内窒息。 医生说如果不手术可能会在梦中发病而停止呼吸，很危险，但手术后共鸣位置会改变。 总之战战兢兢地等了好几年，才注意到医疗的进步，不怕它变成小手术。 我本来也不是高音歌手，因为是重低音所以没关系。 这个手术很普遍，只是工程比较多。 休养半年后好多了，假音没有受到影响。

不同的是每次唱歌都要加热和发出声音需要前两三倍的时间。 作品是因为我自己做的。 写这首歌的时候，我会考虑自己能掌握的范围。 (笑声)

一圈一圈地改变

许多新人不重视积累

新京报:在这张专辑里我们发现了《无限速》《让初恋像昨天一样》等和往常不同风格的作品，这些变化和手术有关吗？

游鸿明:不用手术，其实从以前的专辑开始，我的风格会改变。 令人心碎的歌很少，多是重视节奏，口语化的歌。 特别是试图和有创意的独立乐队合作。 现在很少有人只出一张专辑就能大吃一顿。 独立乐队以前卖了1500张，普通歌手卖了几十万张，但现在两者的距离正在缩小。 由于职业生涯发生了很大变化，歌手关心的不是销售额，而是歌唱度。

新京报:说新人歌手撞车了，作为前辈你怎么看现在新人的状态？

游鸿明:老歌手对流行音乐的进化有认识，更重视旋律和录音的质量。 那时真的走在歌手身上，积累了一点。 新歌手在《中国好声音》的哪个节目中被选中，和普通人不同，肯定有嗓子和爆发力。 温柔比不上这样的比赛，都是力量型的。 江山代有才能，他们有天生的才能，在这么多人中卓越，但由于缺乏基础训练，需要乐器、作曲的基本认知。 你永远跑不了高音，所以突破半式江湖很危险。 被抬得很高，又很快重落，失落感很重。 评委看到很多选手最初被唱片企业握在手中，失去市场摔得很厉害，人生的丧失感很大。 所以新人作词作曲的能力，美学的能力，服装的形式，各方面的准备都做好了，走了十年也不会被淘汰。 新人容易忽视这个，或者他们没有充电的机会，到处演出。

歌坛能维持10多年，其实当了客座老师，能教点经验，在社会大学学到的东西越来越多，变得更实用。

当年的游鸿明

旧友记

唱着岁月，张宇是个冷冰冰的人

说到在吉他民谣西餐厅唱歌，那真是“走过岁月”，我们各自在出道前经历了4到6年左右的每一天。 背着吉他，骑摩托车，一家商店各去广场，各自一天唱三到五次。 那时台上80%唱的是流行歌曲。 当时唱的是什么“龙的传人”“奶奶的澎湖湾”？ 唱歌的能力在那个时候培养。 那时，我们分别是排行榜的风向标，可以从客人的订单中洞察最近一周流行了什么。 如果很多作品开始唱歌，我们就必须学习。 基本上听两次就可以了。 歌词一般写在笔记本上。 因为它有可能很快出现在歌曲名单上。 我和张宇、凡人二重唱(莫凡、袁惟仁)搭档两年了。 我们白天各自为政，晚上合唱，我和张宇唱完，和袁惟仁去莫凡的地方然后吵闹，一群人表演，谈段子。 那时张宇是最冷静的角色，歌有独特的特征，不喜欢像现在这样玩宝。 莫凡，袁惟仁负责玩宝，我和张宇是冷笑话。 大部分人不是来听歌的，是来听我们怎么吵闹的。 九十点唱完歌，一起吃夜宵，聊天，每天过得很开心。

不知不觉地完成了一些音乐的基础交流。 张宇会告诉我他成为李宗盛弟子时遇到的事件。 李宗盛提醒他应该观察什么。 袁惟仁经常和陈升混在一起，说陈升是什么状态。 有时我们也说乐器，遇到很多新东西，用于创作，就像武林里人的比武过程。 1993年，我刚出电影，他们已经是歌手，张宇比我早一年，《凡人》比我早两年。 歌友会成立那天，他们都来到了站台。 张宇早就开始写歌了，袁尚仁中学的时候就开始创作了，我让他们得到了很多养分，激发了血液中音乐的天分。 如果我没有见到他们，现在可能只是企业的职员。 很多事件都需要刺激，是他们刺激了我，激活了我的才能。 就像《天龙八部》的段誉一样，上帝给了你很好的体质，你又学了《吸星大法》，获得了前辈的功绩。

过山顶

“下沙”火，洗脑+打钱营销

上世纪90年代的歌手很幸运。 光是那个时代和环境，人们可能会反复听卡片和cd。 流行音乐流行的是洗脑的过程。 我们也被洗脑了，问过王杰问过芮妮。 人被音符反复洗脑，能不断地听，他会在你心里留下印迹。 经过20年，你再次听到他们的声音，记住那时发生的事件和细节。 我想现在我们可以选择的东西太多了，已经没有这样的机会了。 比如，你有两件衣服，很珍惜，但有两千件的时候，打开衣柜随便拿一件。

筛选旋律，加上好的促销，就能记住。 2000年左右，谁的促销费多，谁的唱片一定会生气。 比如中国的唱片很清楚如何使用商业方法的宣传。 因为这个艺术家变红的机会是别人的数倍。 “下沙”也一样。 只听两次，就结束了。 当然，有些人受到了mv沙漠的冲击。

那是一个可以用心听音乐的时代，现在的音乐大部分是快餐式的，听众获得新闻的渠道太便宜，创作者的心情也不太健康，只要迅速完成，或者感觉靠运气。 我不认为现在的人不会写旋律，但我认为职业变化引起了我们的错觉。 好的音符很多，但是是你没有发现的机会。

采录/新京报记者古玥